Terapia ocupacional: uma profissão feminina ou feminista? / Occupational therapy: a feminine or feminist profession?

RESUMO Considerando que a maioria das terapeutas ocupacionais são mulheres e que a profissão foi pensada, em seu início, como uma profissão feminina, este ensaio recuperou a presença do movimento feminista no solo em que germinou a terapia ocupacional e suas possíveis contribuições para o desenvolvimento da profissão na atualidade. O texto foi construído a partir de um estudo teórico, histórico e crítico, que revisitou as origens da terapia ocupacional enquanto campo de práticas e saberes ligados ao cuidado para apresentar exercícios para uma genealogia da profissão, enfatizando a presença, em seu surgimento, nos Estados Unidos da América, no início do século XX, do ativismo político e do pensamento feminista. Dessa forma, buscou-se problematizar os contornos tradicionalmente impostos à profissão e reativar a dimensão ético-política que marcou fortemente sua emergência, questionando as desigualdades de gênero que a atravessaram ao longo desses pouco mais de 100 anos de existência. A aproximação de epistemologias feministas foi fundamental para a realização desse percurso, que buscou dar visibilidade à potência da terapia ocupacional para escapar às modelagens restritivas da vida e do trabalho no contemporâneo.

ABSTRACT Considering that most occupational therapists are women, and that the profession was initially thought of as a women's profession, this essay restores the presence of the feminist movement in the soil in which occupational therapy germinated and its possible contributions to the development of the profession today. The essay is based on a theoretical, historical, and critical study that revisits the origins of occupational therapy as a field of practices and knowledge related to care, to present exercises for a genealogy of occupational therapy, emphasizing the presence of political activism and feminist thought in the emergence of the profession in the United States of America in the early 20th century. In this way, we aimed to problematize the contours traditionally imposed on the profession and reactivate the ethical-political dimension that strongly marked its emergence by questioning the gender inequalities that permeated the profession during these little more than 100 years of existence. The approach of feminist epistemology was fundamental to this path, which sought to give visibility to the potency of occupational therapy to escape the restrictive models of life and work in the contemporary world.

Deslizamentos entre a arte e a clínica na formação em Terapia Ocupacional / Deslizamientos entre el arte y la clínica en la formación en Terapia Ocupacional / landslides between arts and clinic to introduce educational processes

A equipe do Laboratório de Estudos e Pesquisa Arte, Corpo e Terapia Ocupacional da Universidade de São Paulo (Pacto-USP) desenvolve uma formação em Terapia Ocupacional (TO) que opera deslizamentos entre as artes e a clínica, para a instauração de processos formativos nos quais incidam, concomitantemente, as dimensões da experiência sensível e da produção de conhecimento. No âmbito das disciplinas de graduação e especialização na interface arte, saúde e cultura, um conjunto de dispositivos tem sido criado e efetuado de modo a instaurar aberturas por onde a elaboração das experiências pode se dar, compondo planos para uma produção de subjetividade. Este texto-colagem apresenta alguns desses dispositivos e suas ressonâncias conceituais. (AU)

Universidade de São Paulo's Research on the Art and Body in Occupational Therapy (PACTO-USP) study lab team develops an occupational therapy education that links arts and clinic to introduce educational processes that take both the sensitive experience and the knowledge production dimensions into account. Within the undergraduate and specialization disciplines that combine art, health, and culture, a group of devices has been created and applied to enable experiences, making plans for the production of subjectivity. This text-collage presents some of these devices and their conceptual resonances. (AU)

El equipo del Laboratorio de Estudios e Investigación Arte, Cuerpo y Terapia Ocupacional de la Universidad de São Paulo (PACTO-USP) (Laboratório de Estudos e Pesquisa Arte, Corpo e Terapia Ocupacional da Universidade de São Paulo - PACTO-USP) desarrolla una formación en Terapia ocupacional que opera deslizamientos entre las artes y la clínica para la instauración de procesos formativos en los que incidan concomitantemente las dimensiones de la experiencia sensible y de la producción de conocimiento. En el ámbito de las asignaturas de graduación y especialización en la interfaz arte, salud y cultura, se ha creado y efectuado un conjunto de dispositivos para instaurar aperturas por donde pueda ocurrir la elaboración de las experiencias, componiendo planes para la producción de subjetividad. Este texto-collage presenta algunos de esos dispositivos y sus resonancias conceptuales. (AU)

Cotidiano acadêmico, saúde mental e terapia ocupacional: encontros entre pesquisar e cuidar de si e do outro / Academic everyday life, mental health and occupational therapy: encounters between researching and caring for self and othe

Este texto foi apresentado em aula aberta organizada pelos três Programas de Pós-graduação em Terapia Ocupacional do Brasil: Programa de Pós-Graduação em Terapia Ocupacional da UFSCar, Pós-graduação em Estudos da Ocupação da UFMG e Mestrado Profissional em Terapia Ocupacional e Processos de Inclusão Social da USP. O convite que me foi feito salientava os tempos difíceis que temos vivido e as várias manifestações de sofrimento psíquico de pós-graduandas(os), e propunha uma exploração dos desafios atuais de pesquisar e ser pesquisadora e pesquisador terapeuta ocupacional, em diálogo com a produção de cuidado e saúde mental. Este texto é uma tentativa de abrir uma conversa sobre como ser terapeuta ocupacional e pesquisadora de um modo a considerar distinguindo, mas sem separar, produção de conhecimento, produção de cuidado e promoção da saúde mental. Dez gestos orientaram o caminho trilhado: aproximar-se do problema; colocá-lo em análise, considerando sua atualização em experiências cotidianas nos espaços da produção de conhecimento; olhar mais atentamente para os espaços da produção de conhecimento; sentir os efeitos em nós; pensar as resistências, o cuidado e a criação de outros modos de vida no âmbito dos saberes; lentificar a ciência; escutar as feministas; corporificar os devires; devir para cuidar; e, imaginar.

This text was presented at an open class organized by three Post-Graduate Programs in Occupational Therapy in Brazil: Post-Graduate Program in Occupational Therapy at UFSCar, Post-Graduate Program in Occupational Studies at UFMG and Professional Masters in Occupational Therapy and Social Inclusion Processes at USP. The invitation made to me highlighted the difficult times we have been living and the various manifestations of psychic suffering of post-graduate students, and proposed an exploration of the current challenges of being an occupational therapist researcher, in dialogue with the production of care and mental health. This text is an attempt to open a conversation about how to be an occupational therapist and researcher in a way that considers distinguishing, but not separating, knowledge production, care production and mental health. Ten gestures guided the path taken: approaching the problem; putting it under analysis, considering its actualization in daily experiences in the spaces of knowledge production; looking more attentively at the spaces of knowledge production; feeling the effects on us; thinking about resistances, care, and the creation of other ways of life in the spaces of knowledge; slowing down science; listening to the feminists; embodying the becoming; becoming to care; and, imagining

Pesquisar coletivamente: deslocamentos sensíveis em tempos de distanciamento / Researching collectively: sensitive displacements in times of distance

Em ondas de resiliência e devastação, projetos coletivos na interface arte e saúde foram desafiados pelos efeitos da pandemia de Covid-19. O Laboratório Pacto-USP acompanhou e interveio nesses efeitos, reativando sua história e inventando novas estratégias. Nesse artigo serão destacadas vivencias no bojo da pesquisa cartográfica "Deslocamentos sensíveis: inscrições públicas dos modos de existência de projetos coletivos na interface arte e saúde na cidade de São Paulo". Como acolher esse acontecimento inesperado? Como uma vida coletiva poderia ser inventada e sustentada nessas circunstâncias? Como pensar, neste contexto, a equação entre conexão, exposição e reserva? Qual a responsabilidade desta pesquisa com a sustentação dessa rede e dessas vidas? Suspender a pesquisa não era uma opção. Era preciso acompanhar, intervir, cuidar, estar junto. Pensar como as ferramentas digitais poderiam favorecer e o que interditariam dos encontros possíveis. A pesquisa foi mantida em composição com esses atravessamentos, registrados em escritos e imagens, tecendo uma cartografia do processo. A importância de reportar esse período da experiência advém do reconhecimento das artes e tecnologias de interação que emergiram do desafio de seguir em propósitos ético-políticos de pesquisar coletivamente.

In waves of resilience and devastation, collective projects at the art and health interface were challenged by the effects of the Covid-19 pandemic. The Research Group Pacto, University of São Paulo, followed and intervened in these effects, reactivating its history and inventing new strategies. This article will highlight strategies experienced in the context of the research "Sensitive displacements: public inscriptions of the modes of existence of collective projects at the art and health interface in the city of São Paulo". How to host this unexpected event? How could a collective life be invented and sustained under these circumstances? How to think, in this context, the equation between connection, exhibition and reservation? Which is the responsibility of this research with sustaining this network and these lives? Suspending the research was not an option. It was necessary to accompany, to care, to be together. To think how digital tools would favor and what it would interdict. The research was continued in composition with these questions, registered in writings and images, which weaved a cartography of the process. The importance of reporting on this period of experience comes from the recognition of the arts and interaction technologies that emerged from the challenge of following the ethical-political purposes of researching collectively.

O dançarinar como ato ético no acompanhamento de crianças em saúde mental / Dançarinar as an ethical act in the follow-up of children in mental health

Resumo Este artigo é um relato de acompanhamento apresentado na tese "Políticas do encontro e as forças selvagens na clínica infantojuvenil", realizada no Programa de Pós-graduação em Psicologia da UNESP-Assis. Relata uma história composta por questões pertinentes à clínica da atenção psicossocial com crianças e jovens. A composição dessa história acolheu o desafio de desviar da narrativa de histórias únicas, da reprodução de somente um lugar majoritário, com o intuito de dar passagem a novas perspectivas, fazendo aliança com a ideia de minoração deleuziana. Na tese, chamou-se a complexidade de forças, atravessamentos e acontecimentos presentes nas situações dos acompanhamentos clínicos, que dão visibilidade aos diferentes modos de construir aproximação, relação e cuidado, de políticas do encontro. Apresenta-se o acompanhamento de Violeta, uma criança com autismo. Ao longo da escrita, são pinçadas problematizações sobre: o trabalho grupal no CAPSij, a corporeidade das crianças e dos adultos e as estratégias de produção do comum. Tais questionamentos são potencializados pela composição com autores como Deleuze e Guattari, Fernand Deligny, Lapoujade e Lepecki. Concluiu-se que apostar na capacidade dos corpos de entrar em conexão ou acessar um comunismo primordial, ao desafiar o adultocentrismo e a redução da sensibilidade e afetividade corporal, podem ser estratégias disparadas na clínica da infância.

Abstract This paper is an extract from the thesis "Policies of the encounter and the wild forces in child and young people care" held at the Post-Graduate Program in Psychology of UNESP-Assis. It is a narrative of a story presented through issues pertinent to the psychosocial care clinic with children and young people. The composition of this story had the challenge of diverting from the narrative of unique stories, from the reproduction of only a majority place to allow new perspectives. It was named as the complexity of forces, crossings, and events present in the situations of clinical practices, which give visibility to the different ways of building rapprochement, relationship, and care. This text shows the history of Violeta, a child with autism. Throughout the writing, questions about working with groups in the CAPSij, the corporeity of children and adults, and the strategies of production of the common are highlighted. Such questions are strengthened by the composition with authors such as Deleuze and Guattari, Fernand Deligny, Lapoujade, and Lepecki. It was concluded that betting on the bodies' ability to enter into connection or access primordial communism, by challenging adult-centeredness, maybe strategies triggered in the childhood clinic.

Atividades, mundo comum e formas de vida: contribuições do pensamento de Hannah Arendt para a terapia ocupacional / Activities, common world, and forms of life: contributions of Hannah Arendts thought to occupational therapy

Resumo No campo da terapia ocupacional, as atividades - que se atualizam na ação e no fazer das gentes - são abordadas com base em múltiplas óticas: como recurso, instrumento, ferramenta ou objeto de estudo. Este texto buscará pensar as atividades na terapia ocupacional com base em uma perspectiva ontológica, isto é, como elemento constitutivo da vida dos seres humanos. Do ponto de vista ontológico, as ações e os fazeres constituem o seres humanos na medida em que, por meio delas, as gentes criam e recriam as relações que estabelecem entre si, o mundo em que vivem juntas e uma multiplicidade de formas de vida, ao mesmo tempo em que perseveram na existência, perpetuando a vida que atravessa seus corpos. Considerando as atividades com base em uma perspectiva ontológica, apresentaremos o pensamento de Hannah Arendt e o seu conceito de ação, buscando um diálogo com a terapia ocupacional. Arendt colocou a vida ativa no centro de sua reflexão, privilegiando a política e a coexistência entre os seres humanos em sua pluralidade. Para a autora, a liberdade, exercida e experimentada no mundo comum e na esfera pública, garante a existência de seres singulares que, por meio do pensamento, da palavra e da ação vivas, exercem uma ética na forma de cuidado com o mundo.

Abstract In Occupational Therapy, activities - which take shape in actions and doings - are approached from multiple perspectives: as a resource, instrument, tool, or object of study. This text will try to think about activities in occupational therapy from an ontological perspective, as a constitutive element of human life. From the ontological point of view, actions and doings constitute human beings: through them, people create and recreate the relationships they establish among themselves, the world in which they live together, a multiplicity of forms of life, and, at the same time, they persevere in existence, perpetuating the life that goes through their bodies. Considering activities from an ontological perspective, we will present Hannah Arendt's thinking and her concept of action, proposing a dialogue with occupational therapy. Arendt placed vita activa at the center of her reflection, focusing on politics and coexistence among human beings in their plurality. For her, freedom, exercised and experienced in the common world and the public sphere, guarantees the existence of singular beings who, through living thought, word and action, exercise an ethic in the form of caring for the world.

Invenção e produção de encontros no território da diversidade: cartografia de um Centro de Convivência / Invention and production of encounters on diversity's territory: cartography of a Community Center

Introdução: Este artigo aborda parte da experiência de gestão de um Centro de Convivência (Cecos) em Campinas. Trata-se de um equipamento/dispositivo que compõe a rede psicossocial, orientado por diretrizes da Reforma Psiquiátrica, SUS e Atenção Psicossocial, dialogando com práticas nos campos das artes, da cultura e do lazer. Ainda, contextualizamos historicamente a origem dos Cecos em São Paulo e Campinas para poder chegar ao campo de nossa pesquisa, o Ceco Rosa dos Ventos. Objetivo: O Ceco é nosso campo, e sua produção, nosso principal objeto de interesse. Assim, entre os principais objetivos, destacamos a análise de suas produções híbridas em um território de múltiplos, no plano dos encontros. Dessa forma, ampliam-se, no campo das práticas em saúde mental, possibilidades diversas de clínica, trabalho e gestão. Método: Trabalhamos com a pesquisa-intervenção e com a cartografia, mapeando o plano dos encontros e suas produções sensíveis no cotidiano do Ceco, pondo-se à escuta das dissonâncias e rompendo com modelos hegemônicos de cuidado em saúde. Resultados: Entre os resultados cartografados neste artigo, mapeamos as produções híbridas dos Cecos, destacando o hibridismo entre a clínica, a arte e a cultura, assim como o hibridismo das produções clínicas e do cuidado em saúde. Conclusão: As produções do Ceco radicalizam as potências das tecnologias leves, seus movimentos, suas mutações, suas ancoragens no território do caos. Trata-se de experiências a serem compartilhadas e que se apresentam enquanto possíveis linhas de abertura ao sufocante momento de massificação em que se vive no contemporâneo.

Introduction: This article discusses part of the management experience of a Community Center (Ceco) in Campinas; equipment/device that composes the psychosocial network, guided by Psychiatric Reform guidelines, SUS and Psychosocial Attention, dialoguing with practices in the fields of arts, culture and leisure. We historically contextualize the origin of the Cecos in São Paulo and Campinas, reaching the field of our research, Ceco Rosa dos Ventos. Objective: The Ceco is our field, and its production is our main object of interest. Therefore, among the main objectives, we highlight the analysis of its hybrid productions in a variable territory, in the level of the meetings. Thus, expanding in the field of mental health practices the diverse possibilities of clinic, work and management. Method: We work with intervention, research and cartography, mapping the plan of the meetings and their sensitive productions in the daily life of Ceco, listening to the dissonances, breaking with hegemonic models of health care. Results: Among the results mapped in this article, we map the hybrid productions of the CECOS, highlighting the hybridity between the clinic the art and the culture and the hybridity of the clinical productions and health care. Conclusion: Ceco's productions radicalize the powers of light technologies, their movements, their mutations, their anchorages in the territory of chaos. These are experiences to be shared and present themselves as possible lines of openness to the suffocating contemporary massification.

Práticas corporais e artísticas, aprendizagem inventiva e cuidado de si / Corporal and artistic practices, inventive learning and the care of the self

Resumo Nos últimos anos temos trabalhado com as práticas corporais e artísticas na formação, e junto a comunidades, em serviços de saúde e espaços de produção artística, entendendo que essas práticas promovem a produção de cuidado, o encontro e o aumento de potência de vida, segundo uma ética que resiste aos modelos prescritivos, normativos e excludentes, incidindo nos processos de subjetivação. Aqui apresentamos experimentações com o corpo, que envolvem a dança, a música, as artes e a escrita, e discutimos as relações entre Aprendizagem Inventiva, experiência estética e o cuidado de si, tomados como referências conceituais para pensar os corpos em estado de presença, produzindo conexões, inventividade e um voltar-se para si com implicações coletivas, políticas, clínicas e estéticas que movimentam o pensamento, os corpos e a vida.(AU)

Abstract In the last years we have worked with corporal and artistic practices with students and communities, in institutions of health and spaces of artistic production, understanding that these practices promote the production of care, the encounter and the increase of the potency of life, according to an ethics which resists prescriptive, normative and exclusive models, focusing on the processes of subjectivation. Here we present experimentations with the body - involving dance, music, arts and writing - and discuss the relationships between Inventive Learning, aesthetic experience and the care of the self, taken as conceptual references to think bodies in a state of presence, producing connections, inventiveness and a turning to oneself with collective, political, clinical and aesthetic implications that move thought, bodies and life.(AU)

Arte, corpo, saúde e cultura num território de fazer junto / Art, body, health and culture in a territory of doing together

Resumo O desenvolvimento de pesquisas e metodologias na interface arte, corpo, saúde e cultura é uma experiência de multiplicidade, produção de corporeidade e cooperação com o território e implica o cultivo de práticas que proponham soluções inventivas para a população envolvida. A experiência aqui apresentada investe em estratégias de atenção e formação em Terapia Ocupacional, pautadas nos conceitos e práticas do corpo, das artes, da produção de subjetividade e da participação social; em diálogo com as políticas públicas de saúde e cultura, a partir da construção de redes, agenciamentos territoriais e circulação de estudantes e da população atendida pela cidade.(AU)

Abstract The development of studies and methodologies in the interface of arts, body, health and culture is an experience of multiplicity, production of corporeity and cooperation with the territory. It implies the promotion of practices that propose inventive solutions for the people involved. The experience presented here invests in strategies of attention and training in Occupational Therapy, based on the concepts and practices of the body, the arts, the production of subjectivity and social participation; in dialogue with public policies on health and culture, based on the construction of networks, territorial assemblages and transit of students and the population assisted throughout the city.(AU)

Arte, saúde mental e atenção pública: traços de uma cultura de cuidado na história da cidade de São Paulo / Art, mental health, and public healthcare: profile of a care culture in the history of São Paulo city

O estudo da presença de práticas artísticas e culturais na produção do cuidado ao longo da história da atenção pública à saúde mental na região metropolitana de São Paulo contribui para compreender e caracterizar as práticas adotadas nos atuais Centros de Atenção Psicossocial no município. São abordadas experiências desenvolvidas entre os anos 1920 e 1990, com base em pesquisa bibliográfica. Os dados da atualidade provêm de pesquisa em 126 oficinas realizadas em 21 Centros de Atenção Psicossocial do município, no período de abril/2007 a abril/2008. Conclui-se que uma tendência de cuidado cuja perspectiva clínica se situa na interface da arte e da saúde mental, com desdobramentos em direção ao território, mantém traços de características encontradas em experiências anteriores.

By studying the inclusion of artistic and cultural activities in the care provided throughout the history of public mental healthcare in greater São Paulo, Brazil, we can better understand and characterize the practices adopted in the Psychosocial Care Centers in the city today. Experiments carried out between the 1920s and 1990s are investigated, based on bibliographic research. The contemporary data were obtained from research undertaken at 126 workshops at 21 Psychosocial Care Centers in the same city between April 2007 and April 2008. The findings indicate that the current trend in mental healthcare, whose clinical perspective spans the realms of art and mental health and has territorial ramifications, has maintained some of the features encountered in earlier mental healthcare experiments.

Comunidades provisórias entre pessoas quaisquer: encontros de delicadeza, criação artística e diferença

Este artigo foi elaborado a partir da pesquisa intitulada "Poéticas e marginalidade: experiência no Projeto Cidadãos Cantantes". Ele aborda parte da experiência coletiva vivida no Projeto Cidadãos Cantantes, focalizando os modos pelos quais se produz grupalidade, formas de estar junto ou de estabelecer convivência, e apresenta uma análise sobre tais procedimentos. O Projeto Cidadãos Cantantes é, atualmente, composto pela Oficina de Coral Cênico e pela Oficina de Dança e Expressão Corporal, e surgiu a partir do movimento da luta antimanicomial, em 1992. Através da participação no projeto e de uma parceria de oito, as autoras elaboraram narrativas que conduzem a análise da experiência em questão. Compreende-se que, ao buscar promover encontros entre pessoas quaisquer e não a partir de uma definição ou diagnóstica, o Projeto pode agregar pessoas de forma desejante e cooperativa. Desta forma, os modos de relações vigentes nas oficinas do Projeto fortalecem a produção de encontros pautados na potência, na criação e no respeito às diferenças.

Territórios e sentidos: espaço, cultura, subjetividade e cuidado na atenção psicossocial / Territories and meanings: space, culture, subjectivity and care in psychosocial attentiveness

No contexto da saúde coletiva e da saúde mental, o conceito de território está presente em múltiplas dimensões e sentidos. Aparece em documentos que expressam princípios e diretrizes das políticas de saúde e no planejamento das ações locais, e é elemento central para organizar a rede de cuidado na atenção psicossocial. O presente ensaio busca discutir o conceito de território e seus usos nas práticas da atenção psicossocial, desenvolvendo um diálogo com o geógrafo Milton Santos e os filósofos Gilles Deleuze e Félix Guattari, que, de campos e perspectivas distintas, trabalham com esse conceito. Este diálogo possibilitou pensar o território em sua complexidade, como espaço, processo e composição, de forma a potencializar a relação entre serviço, cultura, produção do cuidado e produção de subjetividade.

In the light of the collective health and of the mental health, the concept of territory is present in multiple dimensions and meanings. It appears in documents that express principles and guidelines of the health policies and in the planning of local actions, and it is a central element to organize the care network in psychosocial attentiveness. This present essay aims to discuss the concept of territory and its uses in the practices of psychosocial care, developing a dialogue with the geographer Milton Santos and the philosophers Gilles Deleuze and Félix Guattari who, from different fields and perspectives, work with this concept. This dialogue made it possible to think the territory in its complexity, as space, process and composition, in order to optimize the relationship between service, culture, production of care and production of subjectivity.

A produção de acesso da população idosa ao território da cultura: uma experiência de Terapia Ocupacional num museu de arte / Producing access for the elderly to territories of culture: an experience of occupational therapy in an art museum

From 1996 to 2009, the Laboratory for Studies and Research in Art, Body and Occupational Therapy established a cooperation with the Museum of Contemporary Art of USP (MAC USP), working in partnership with the Leisure and Art to the Elderly Program of the Education and Technical-Scientific Division of MAC USP. The program offers an introduction in contemporary artistic practice to the elderly. This paper presents the interdisciplinary experience developed in this partnership in 2006. The method adopted in the program is referenced in the Triangular Approach to Teaching Art. Therefore, the appreciation of works of art and the contextualization of selected artists formed the basis on which participants developed their own poetics. The preparatory work was developed in group dynamics, including activities of body awareness and conversation circles coordinated by occupational therapists and students. They also accompanied the participants in their demands related to the challenges of constructing access to socio-cultural territories. The relevance of this living process was evident in the topics proposed by participants in conversations, or arisen during the body work. The aesthetic quality of the participants' production resulted in personal and collective satisfaction and provoked admiration of the public who visited the workshop and exhibition, organized from this production.

De 1996 a 2009, o Laboratório de Estudos e Pesquisas Arte, Corpo e Terapia Ocupacional estabeleceu uma cooperação com o Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC-USP), atuando em parceria no Lazer com Arte para a Terceira Idade (LAPTI), programa da Divisão Técnico-Científica de Educação e Arte do Museu de Arte Contemporânea - MAC-USP, que oferece à população idosa uma iniciação na práxis artística contemporânea. O presente artigo apresenta a experiência do trabalho interdisciplinar desenvolvido no LAPTI no ano de 2006. O método adotado no programa tem como referência a Abordagem Triangular de Ensino da Arte. Assim, a apreciação das obras do acervo e a contextualização das poéticas visuais de artistas selecionados formaram a base a partir da qual os participantes desenvolveram suas próprias poéticas. Em momento preparatório para o trabalho em ateliê, foram desenvolvidas dinâmicas de grupo, nas quais o terapeuta ocupacional e o estagiário coordenavam atividades de percepção corporal, rodas de conversa e acompanhamento dos participantes em suas demandas ligadas aos desafios da criação e do acesso aos territórios socioculturais. A relevância do processo vivido evidenciou-se nos temas propostos pelos integrantes nas rodas de conversas ou surgidos durante os trabalhos corporais. A qualidade estética da produção dos participantes resultou em satisfação pessoal e grupal e provocou admiração do público que visitou o ateliê e a exposição organizada a partir dessa produção.

Recepção estética de apresentações teatrais com atores com história de sofrimento psíquico / Esthetic reception of theatrical presentations by actors with histories of psychological distress / Recepción estética de presentaciones teatrales con actores con historia de sufrimiento psíquico

Esta pesquisa foi realizada com público de grupos teatrais que possuem, em seu elenco, atores com histórico de sofrimento psíquico, visando investigar, a partir do estudo da recepção estética dessas obras, o que o encontro entre arte, loucura e sociedade produz. Foram realizadas entrevistas semiestruturadas com públicos de três espetáculos teatrais, utilizando-se um roteiro de questões a fim de se compreender a relação estabelecida pelo público com essas produções, o sentido atribuído a elas e seu potencial de transformação cultural em torno da loucura. As entrevistas foram analisadas por meio do método do Discurso do Sujeito Coletivo. A análise evidenciou o potencial do teatro de tecer o “fio” de conexão entre loucura e sociedade e indicou que a recepção estética, ao compor uma experiência, pode ser grande aliada no trabalho de transformação cultural e social do imaginário em torno da loucura.

This study was developed among the audiences of theater groups in which the cast included actors with histories of psychological distress. Its aim was to investigate what is produced at the meeting point between art, madness and society, from studying the esthetic reception of these works. Semi-structured interviews were conducted with members of the audience at three theatrical shows with the intention of understand the relationship between the public and these productions, the meaning assigned to such relationships and their potential for cultural transformation surrounding madness. The interviews were analyzed through the collective subject discourse method. The analysis showed the potential that theater has for weaving a connective “thread” between madness and society, and indicated that the experience of the esthetic reception can make a major contribution towards the work of social and cultural transformation of the imaginary surrounding madness.

Esta encuesta se realizó con el público de grupos teatrales que tienen en su reparto a actores con historial de sufrimiento psíquico, con el objetivo de investigar a partir del estudio de la recepción estética de esas obras lo que produce el encuentro entre arte, locura y sociedad. Se realizaron entrevistas semiestructuradas con públicos de tres espectáculos teatrales para comprender la relación establecida por el público con esas producciones, el sentido atribuido a ellas y su potencial de transformación cultural alrededor de la locura. Las entrevistas se analizaron con el método del discurso del sujeto colectivo. El análisis dejó en evidencia el potencial del teatro para tejer el “hilo” de la conexión entre locura y sociedad e indicó que la recepción estética puede ser una gran aliada en el trabajo de transformación cultural y social del imaginario alrededor de la locura.

Atividade, ação, fazer e ocupação: a discussão dos termos na terapia ocupacional brasileira / Activities, action, doing and occupation: the discussion of the terms inbrazilian occupational therapy

Este artigo apresenta resultados de uma pesquisa desenhada para investigar a conceituação que os terapeutas ocupacionais brasileiros adotam a respeito das atividades, considerando o uso dos termos, assim como as concepções relacionadas a diferentes abordagens teóricas e práticas. Na primeira etapa da pesquisa, cujos resultados foram apresentados em artigo publicado na Revista de Terapia Ocupacional da USP, 206 artigos publicados entre 1990 e 2008 foram encontrados em cinco periódicos nacionais da área e uma análise quantitativa do material foi realizada, o que possibilitou apontar os termos mais utilizados por autores da Terapia Ocupacional para designar a ferramenta de intervenção ou objeto de estudo da área, a saber: atividade, ação, fazer e ocupação. Na segunda etapa da pesquisa, aqui apresentada, 92 artigos foram selecionados para a análise qualitativa: nela foram mapeadas as definições mais frequentes para os termos utilizados e as discussões em torno das concepções e dos usos a eles vinculados. Como resultado, foi possível reconhecer diferentes concepções e formas de trabalhar com atividades, produzindo uma compreensão mais aprofundada das práticas e aportes teóricos da área. Reunir e refletir sobre a construção conceitual realizada pelos terapeutas ocupacionais ao longo de quase 20 anos configurou-se um exercício crítico através do qual analisamos a instituição da Terapia Ocupacional e os conceitos produzidos na área.

This paper presents results of an inquiry designed to evaluate the current state of the Brazilian occupational therapists? scientific production regarding activities, occupation, doing, and action. This study considers the use of terms, conceptions, and definitions related to different theoretical approaches and practices in Occupational Therapy. In the first stage of this survey, presented in a previous text published in ?Revista de Terapia Ocupacional da USP?, 206 articles published by Brazilian journals between 1990 and 2008 were analyzed quantitatively. Presented here is the second stage of the study in which 92 articles were selected for qualitative analysis. This analysis mapped out the definitions of terms most frequently used and the discussions around them. As a result, it was possible to recognize different conceptions and ways of working with activities, thus producing a fuller and deeper understanding of practices and theoretical approaches in the . Gathering and reflecting on the conceptual construction performed by occupational therapists over almost 20 years has enabled a critical exercise, through which we explored the institution of occupational therapy and key concepts produced in the field.

A produção e a recepção dos escritos de Qorpo-Santo: apontando transformações nas relações entre arte e loucura / La producción y la recepción en los escritos de Qorpo-Santo: apuntando transformaciones de las relaciones entre arte y locura / Production and reception of Qorpo-Santo's writings: indicating changes in the relationships between art and madness

José Joaquim de Campos Leão de Qorpo-Santo escreveu e imprimiu sua Ensiqlopédia ou Seis mezes de huma enfermidade entre as décadas de 1860 e 1870 e foi redescoberto nos anos sessenta do século XX. A recepção de seus escritos nos meios artísticos e intelectuais e a crítica a eles dedicada se transformou no decorrer de mais de um século. A cada vez que Qorpo-Santo fez aparições no universo cultural brasileiro, podemos perceber novas configurações nas relações entre arte, clínica, loucura, precariedade, inacabamento. Acompanharemos neste artigo a luta de Qorpo-Santo para inscrever sua criação nos circuitos da cultura, publicá-la, enviá-la à posteridade e buscar seus interlocutores, bem como a trajetória de sua obra, do momento de sua produção até chegar ao seu destino, o leitor.

José Joaquim de Campos Leão de Qorpo-Santo wrote and printed his Ensiqlopédia or Seis mezes de huma enfermidade (Encyclopedia or Six months of a disease) between the 1860s and 1870s and was rediscovered in the 1960s. The reception of his writings in artistic and intellectual circles and the critique they received was transformed over the course of more than a century. Every time that Qorpo-Santo makes an appearance in Brazil's cultural world, new configurations of the relationships between art, clinical practice, madness, precariousness and incompleteness can be perceived. In this paper, we follow Qorpo-Santo's struggle to inscribe his creation in cultural circles, have it published, leave it for posterity and seek interlocutors; and finally, the trajectory of his work from the time when it was produced to the time when it reached its destination, the reader.

José Joaquim de Campos Leão de Qorpo-Santo escribió e imprimió su Ensiqlopédia o Seis mezes de huma enfermidade entre las décadas de 1860 y 1870 y fue re-descubierto en los años 60 del siglo 20. La receptividad de sus escritos en los medios artísticos e intelectuales y la crítica a ellos dedicada se transformó en el transcurso de más de un siglo. Cada vez que Qorpo-Santo aparece en el universo cultural brasileño, podemos percibir nuevas configuraciones en las relaciones entre arte, clínica, locura, precariedad, condición inacabable. Acompañaremos en este artículo la lucha de Qorpo-Santo para inscribir su creación en los circuitos de la cultura, publicarla, destinarla a la posteridad y buscar sus interlocutores; así como la trayectoria de su obra desde el momento de su producción hasta llegar a su destino, el lector.

Ação e criação na interface das artes e da saúde / Action and creation at the arts and healthcare interface

Este artigo apresenta a experiência de constituição e implantação do Laboratório de Estudos e Pesquisa Arte e Corpo em Terapia Ocupacional e do Programa Permanente Composições Artísticas e Terapia Ocupacional na Universidade de São Paulo, Brasil. Propõe-se a traçar um panorama das atividades de ensino, pesquisa e extensão à comunidade que configuram um novo campo de práticas de terapia ocupacional voltadas às complexas demandas da população atendida nesta área e à ampliação de sua participação sociocultural. Tem realizado pesquisas qualitativas através da metodologia da pesquisa-ação para a construção de um conhecimento local em terapia ocupacional orientado pela importância das ações criativas e por referenciais clínicos e artístico-culturais. As ações desenvolvidas ampliaram o acesso da população atendida às atividades artísticas e às experiências culturais, constituindo-se em estratégias de construção de projetos de vida, de formas de participação, de convivência e de trocas subjetivas, configurando modos inusitados de produção de valor social.

This article presents the experience of constituting and establishing the Laboratory of Study and Research in Arts, Body and Occupational Therapy and the Artistic Composition and Occupational Therapy Permanent Program of USP, Brazil. To outline a scenario of teaching and researching activities and those involving the community composing a new field of occupational therapy practices focused on the complex demands of the population assisted in this area and on increasing their socio-cultural participation. This group have been done qualitative research conducted through an action-research methodology to build up local awareness of occupational therapy due to the importance of creative actions and clinical and cultural-artistic references. The actions taken have broadened the access of the population assisted to artistic activities and cultural experiences standing for strategies to build life projects, ways of participating in community life, networking and making subjective exchanges, which have resulted in unexpected production of social value.

PACTO adolescentes: arte e corpo na invenção de dispositivos em terapia ocupacional para produção de vida e saúde na adolescência / The youth group of PACTO: art and body on the invention of devices in occupational therapy to the production of life and health in adolescence

O artigo apresenta o trabalho desenvolvido no grupo de adolescentes do Programa Permanente de Composições Artísticas e Terapia Ocupacional (PACTO), que se constituiu em campo de experimentação e pesquisa em intervenção grupal com população heterogênea, com jovens advindos de realidades sócio-econômicas diversificadas e apresentando diferentes necessidades e problemáticas. A discussão focaliza a proposta desenvolvida nos anos de 2002 e 2003, numa parceria entre terapeutas ocupacionais e artistas plásticos e/ou arte-educadores, que participaram da concepção, planejamento e invenção de um dispositivo de acionamento de novos lugares sociais e de projetos de vida e saúde, permitindo uma ampliação da oferta de recursos no acompanhamento de trajetórias singulares. Os resultados deste trabalho apontam para a construção de uma metodologia de intervenção na interface da terapia ocupacional com as artes, que pressupõe um alinhamento rigoroso entre criação artística, produção de vida e de subjetividade. Através de um diálogo com a arte contemporânea, esta metodologia busca explorar modos particulares de relação com objetos do cotidiano e novas ordenações destes materiais, de modo a propor um novo sentido para o olhar da própria vida.

This article's aim is to present the work developed on the youth group of PACTO - Artistic Compositions and Occupational Therapy Program -, a field of experimentation and research in group intervention with people coming from different social and economic realities, and presenting multiple problematic. The analysis focus on the proposal developed in 2002 and 2003, when occupational therapists, visual artists and art-educators were involved on generating the concept, planning and inventing a device that could improve life and health projects for the people assisted, bringing a wider vision to the accompaniment of singular trajectories. The result of this work point out the construction of aim of the research developed with this group was to construct a methodology of intervention in the art and occupational therapy interface that presupposes a rigorous articulation between artistic creation and production of subjectivity. Trough a dialogue with contemporary art, this methodology explores particulars ways of relating with every-day objects in the search to experiment news meanings to look life itself.

Machado de Assis e a psiquiatria: um capítulo das relações entre arte e clínica no Brasil / Machado de Assis and psychiatry: a chapter in the relations between art and clinical practice in Brazil

Em Machado de Assis, a loucura, seu lugar na sociedade de então e as tênues fronteiras que a separam da razão tornaram-se preocupação constante a partir de 1880, quando houve uma inflexão em sua obra. Por outro lado, o escritor foi referido inúmeras vezes em estudos clínicos interessados na investigação das relações entre arte e loucura. Neste artigo, indico de forma breve a visão da psiquiatria brasileira a respeito das artes, dos artistas e do processo de criação nas primeiras décadas do século XX. E apresento três estudos dedicados ao escritor Machado de Assis e sua obra, produzidos nesse período por psiquiatras que interpretaram fenômenos artísticos sob o ponto de vista da psicopatologia, buscando explicitar a lógica interna a essas abordagens.

Madness, its place in society, and the tenuous boundaries separating it from reason became a constant concern in Machado de Assis' literary production as of 1880, when a shift can be observed in his work. Clinical studies exploring the relations between art and madness have mentioned this writer countless times. The article offers an overview of Brazilian psychiatry's perception of the arts, artists, and the creative process in the early decades of the twentieth century. It presents three studies on Machado de Assis and his works, written during that period by psychiatrists who interpreted artistic phenomenon from the perspective of psychopathology, and endeavors to identify the inner logic of these approaches.